디자인을 하다가 실력의 장벽에 가로 막혔을 때 필요한 실질적 조언 1편

당신은 디자인 작업을 하다가 문득 내 실력은 왜 이것밖에 되지 않을까 라는 생각이 든 적 있는가?

디자인을 하다가 내가 원하는 의도대로 결과물이 나오지 않는다든지, 아니면 비슷한 연차 또는 선배 디자이너의 작품을 보고 '나는 왜 저렇게 못 할까 월등한 실력에 주눅이 드는 경우가 있다. 실력의 장벽에 가로막혀 발전이 필요하다고 느끼는 사람들은 아래에 서술할 현실적 조언을 참고하여 적용해 보자.

 

1. 학습과 연습

디자인은 기술적인 면과 창의적인 면이 모두 필요하다. 따라서 책이나 온라인 자료를 통해 디자인에 관한 이론적인 지식을 학습하고, 이를 실전에 적용하는 것이 중요하다. 디자인 소프트웨어를 사용하여 자주 연습하고, 작업물을 만들어 보면서 경험을 쌓을 수 있다.

이론적인 학습

디자인의 기본 원칙과 개념에 대한 이론적인 학습은 디자인 실력을 향상하는 데 도움이 된다. 디자인에 관한 책이나 온라인에 나와 있는 학습 자료를 찾아서 읽고 공부해 보자. 이론적인 학습을 통해 컬러 이론, 구성 원칙, 타이포그래피 등 디자인의 기본 개념을 이해할 수 있다.

소프트웨어 및 도구 학습

디자인 소프트웨어를 사용하는 방법을 배우고 숙달하는 것도 중요하다. 예를 들어, Adobe Creative Suite(Photoshop, Illustrator, InDesign) 같은 소프트웨어를 사용하여 디자인 작업을 수행하는 방법을 학습한다. 각 소프트웨어의 기능과 도구를 숙지하고, 다양한 기술을 활용하는 방법을 익혀보자.

실전 연습

디자인 실력을 향상하기 위해서는 많은 실전 경험이 필요하다. 디자인 작업물을 만들고 연습하면서 자신에게 도전해 보자. 이론적인 지식을 실제 작업에 적용해 보고, 다양한 디자인 프로젝트를 수행하여 경험을 쌓아보자. 여러 가지 주제나 유형의 프로젝트에 도전해 보면서 다채로운 스타일과 기술을 탐구해 보자.

작품의 평가와 분석

자기 작업물을 비판적으로 분석하고 평가하는 것도 중요하다. 완성된 작업물을 독립적인 시각으로 바라보며, 객관적인 평가를 할 수 있어야 한다. 자신의 디자인 작업물에 대한 강점과 약점을 파악하고, 개선할 수 있는 부분을 찾아보자. 이러한 분석과 평가를 통해 지속적인 성장과 발전을 이끌어낼 수 있다.

지속적인 학습과 발전

디자인 분야는 끊임없이 변화하고 발전하는 분야다. 새로운 도구, 기술, 트렌드 등을 학습하고 익히는 것은 매우 중요하다. 책, 온라인 강좌, 워크숍, 세미나 등을 통해 지속해서 학습하고 자신의 디자인 스킬을 개발해 나가자.

 

2. 다른 디자이너들과 협업

다른 디자이너들과 협업하면 자신의 아이디어를 공유하고 피드백을 받을 수 있다. 디자인 커뮤니티에 참여하거나, 오프라인 또는 온라인 그룹에 가입하여 다른 디자이너들과 교류하는 것이 도움이 될 수 있다. 피드백을 받으면서 자신의 작업을 개선할 수 있다.

아이디어 공유

협업은 다른 디자이너들과 아이디어를 공유하고 상호작용하는 기회를 제공한다. 아이디어를 토론하고, 서로에게 영감을 주고받을 수 있다. 이를 통해 새로운 시각과 창의적인 접근법을 얻을 수 있으며, 자신의 디자인 스타일을 발전시킬 수 있다.

피드백 받기

협업을 통해 다른 디자이너들로부터 피드백을 받을 수 있다. 다른 사람의 시각을 듣고 자신의 작업물에 대한 개선점을 알아낼 수 있다. 피드백은 자신의 작업을 더욱 완성도 있게 만들고, 더 나은 디자인 결정을 내리는 데 도움이 된다.

다양한 관점과 접근법 경험하기

협업을 통해 다른 디자이너들의 다양한 관점과 접근법을 경험할 수 있다. 다른 사람들과 함께 일하면서 자신의 디자인에 대한 새로운 아이디어를 얻을 수 있다. 이는 자신의 디자인 스타일을 확장하고 다양한 디자인 문제에 유연하게 대처하는 데 도움이 된다.

협업 도구와 플랫폼 활용하기

현대적인 디자인 협업에는 다양한 도구와 플랫폼이 존재한다. 예를 들어, 디자인 프로젝트를 공유하고 의견을 교환하기 위한 협업 도구와 웹 기반 플랫폼을 활용할 수 있다. 이러한 도구와 플랫폼을 적극적으로 활용하여 협업을 원활하게 진행할 수 있다.

디자인 커뮤니티 참여하기

온라인 또는 오프라인 디자인 커뮤니티에 참여하여 다른 디자이너들과 교류할 수 있다. 커뮤니티 모임이나 이벤트에 참석하거나 온라인 포럼과 소셜 미디어 그룹에 참여하여 다른 디자이너들과 네트워킹하고 지식을 공유하자. 이를 통해 자신의 디자인 실력을 향상하는 데 도움을 받을 수 있다.

 

3. 다양한 스타일과 테크닉 탐구

다른 디자인 스타일과 테크닉을 탐구하는 것은 창의적인 영감을 얻을 수 있는 좋은 방법이다. 다른 디자이너들의 작업물을 연구하고, 다른 장르의 디자인을 탐구해 보자. 다양한 스타일을 시도해 보면서 자신만의 독특한 디자인 언어를 발견할 수 있다.

리서치 및 탐구

다양한 디자인 스타일과 테크닉을 탐구하기 위해서는 리서치가 필요하다. 온라인 디자인 커뮤니티, 작품 갤러리, 전시회, 디자인 서적 등을 찾아보자. 다양한 디자이너들의 작품을 살펴보고, 다른 시대나 문화에서 영감을 받는 것도 좋은 방법이다.

실험과 연습

새로운 스타일과 테크닉을 탐구하기 위해서는 직접 실험과 연습을 해야 한다. 다양한 디자인 도구와 소프트웨어를 사용하여 새로운 기법을 시도해 보자. 예를 들어, 그래픽 디자인에서는 텍스처, 색상, 타이포그래피 등 다양한 요소를 실험할 수 있다.

명확한 목표 설정

다양한 스타일과 테크닉을 탐구하기 전에 명확한 목표를 설정하는 것이 중요하다. 어떤 스타일이나 테크닉을 탐구하고 싶은지, 어떤 분야에 적용하고자 하는지 등을 고려해 보자. 목표를 설정하면 좀 더 구체적인 방향을 가지고 탐구할 수 있다.

다양한 디자인 작품 분석

다른 디자이너들의 작품을 분석하고 스타일과 테크닉을 파악하는 것도 도움이 된다. 다양한 장르의 디자인 작품을 분석하여 어떤 요소나 기법이 사용되었는지 살펴보자. 이를 통해 다른 스타일과 테크닉을 자신의 작업에 적용할 수 있는 아이디어를 얻을 수 있다.

작품의 실험과 결합

다른 스타일과 테크닉을 탐구하면서 자신의 작업에 적용해 보자. 다른 스타일을 흉내를 내거나 다른 기법을 시도해 보면서 자신의 작업에 적합한 요소를 찾아내자. 실험을 통해 새로운 스타일이나 테크닉을 발견하고, 이를 기존 작업과 결합하여 독특한 디자인을 만들어내 보자.

 

글이 너무 길어지는 감이 있어서 두 편으로 나눕니다. 이후 내용은 2편을 참조해 주세요.